Playing On The Jukebox

Me mudo, y no de casa, sino de blog

2009-04-13T21:14:00.008+02:00

Por diversas razones me cambio, aquí dejo la nueva dirección.

http://tonimanchado.wordpress.com/

Un saludo a todos.

Rodney Mullen

2009-03-30T15:58:00.012+02:00

Sin duda el mejor “skater” del mundo y de la historia, en la variedad del “street sk8”. Actualmente ocupa el nº 1 del ranking "Best Pro Skaters" con 1025 ptos. a sus 42 años.

Comenzó a patinar en Florida (EEUU) con 8 años y a los 14 fue profesional. A inventado un gran nº de trucos y variaciones de trucos.

Ahí dejo unos videos.

Una imagen vale más que mil palabras.

http://es.wikipedia.org/wiki/Rodney_Mullen

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José González

2009-03-13T18:43:00.037+01:00

Uno de los mejores conciertos que he visto, el sitio también acompaño, el Teatro Cervantes de Málaga, ya era hora que se hiciera algo en el sur.

Los discos ya los conocía, pero... el directo me ha sorprendido.

Sin duda es el tío que con menos instrumentos he visto encima de un escenario (él, su voz y su guitarra clásica) y lo llenaba totalmente, en alguna que otra canción le acompañaba un percusionista y unos corros, en un ambiente súper tranquilo, a gusto y un poco hipnotizador, ¡ nos quedamos embobados ! El único fallo fue el poco tiempo que duro, alrededor de hora y cuarto, se hizo bastante corto. Por el resto muy contento y espero volver a verlo algún día.

Tiene dos discos muy guapos, “Veneer” (2005) y “In our nature” (2007); y un directo que recomiendo: “Live at Park Avenue”.

Mis Picturas

2008-12-05T18:36:00.012+01:00

Tras varios años como pintor de brocha gorda, ahora me he dedico a la brocha fina. Aunque parezca que lo ha pintado un niño de 15 años, todo esto tiene su trabajo, tiempo, amor, idea, tranquilidad… vamos, un trozo de mí.

La gran mayoría de vosotros lo sabéis, pero como estáis un poco lejos para verlo, os lo dejo aquí.

Donnie Darko

2008-12-01T16:48:00.001+01:00

Chimay Blue

2008-11-29T12:35:00.026+01:00

Durante mi año de Erasmus en Leuven (Bélgica), guardo muchos recuerdos buenos… uno de ellos es éste…

La Chimay “Azul” es una cerveza fuerte de aroma de levadura fresca con un ligero toque de rosas. Su graduación alcohólica es del 9 % alc./ volumen. Posee la denominación “Trapense” (se elabora en los muros de un monasterio en Bélgica, bajo la supervisión de los monjes que destinan la mayor parte de sus ingresos a la ayuda social), solamente 6 cervezas poseen esta denominación: Chimay, Orval, Rochenfort (también muy buena, sobre todo la nº 9), Westmalle, Westvleteren y Achel (se pueden reconocer gracias a su logotipo).

Cuando se degusta una Chimay, se debe tomar como si fuera un buen vino o un buen whisky, y no como una caña. Fundamentalmente, se debe servir en su típica copa de cáliz, ya que sino, no sabe igual. La 1ª te deja un poco tocado, la 2ª te da risa, la 3ª te pone cariñoso, la 4ª eufórico, la 5ª empiezas a liarla, la 6ª apaga y vámonos… noches inolvidables. No tengo ni idea lo que le habrán echado los monjes, pero mis amigos y yo lo hemos bautizado como: “Efecto Chimay”, “Momento Chimay” o “Táctica Chimay” (dependiendo los planes que tengas).

Si quieres tener un rato de placer, la recomiendo.

Leopoldo Abadia

2008-11-10T14:19:00.005+01:00

Este hombre gracioso y simpático, nos hace un análisis sobre la situación económica, que él llama “La Crisis Ninja”. Aquí dejo la entrevista que le hizo Buenafuente.

Serart

2008-11-05T21:44:00.010+01:00

El nombre Serart, se conforma por las tres primeras letras de los nombres de pila de los componentes del grupo: Serj Tankian (cantante de System of a Down) y Arto TuncBoyaciyan (multiinstrumentista de origen Armenio).

Definición complicada

Se trata de un proyecto interesante, original y sorprendente, con una intención de fusionar un amplio surtido de estilos de música (étnica, electrónica, jazz experimental, percusiones y cantos africanos, drum ’n bass, free jazz, rock, hip-hop, música tradicional china, trip-hop…), sonidos, ritmos, voces e instrumentos.

El resultado es un álbum.

http://es.youtube.com/watch?v=QTLGJr6wIcc

http://es.youtube.com/watch?v=HsfIvYj7_Js

Dan Osman (1963-1998)

2008-11-03T12:28:00.015+01:00

Su especialidad fue la escalada natural (sin cuerdas) y la caída libre controlada (récord de 400 m). Empezó a escalar a los doce años y murió a los treinticinco años en una caída libre controlada.

Posiblemente, una de las cosas más impresionantes que se pueden ver.

12 Bar Blues, Scott Weiland (1998)

2008-10-21T13:11:00.030+02:00

Where's the man

Where's your man?
He's lost and gone again
What is your name?
The name behind the shame

Where's the cup?
it was filled, now broken up
Where's your man?
He's lost and gone again

As I get behind the wheel again

Pray to live a million years

You know I lied but, if it makes you glad

I'll tell you what you wanna hear

"12 Bar Blues" es el primer trabajo en solitario del cantante de los "Stone Temple Pilots", "Scott Weiland". Rescato este disco sencillo y con una melancolía inherente, que tiene una muy mala crítica (supongo que, por sus ventas), porque me parece un disco muy completo. Precisamente se critica por la sencillez, pero a mi me parece que esa sencillez es lo que le hace ser un disco maravilloso, ya que la sencillez no es igual a poco elaborado, malo o flojo, sino, original, complejo, fácil y bonito.

También puede ser que este influenciado por el gran cariño que le tengo a los "STP". Recuerdo el día en que conocí a una exnovia y me dijo: mi grupo favorito son los Stone Temple Pilots –diosssss como me puse-, tía de puta madre, no se sí por lo de los Stone o porque me enamoro fácil.

( Resumen: me encantan los "Stone Tempel Pilots", me enamoro fácil y sobre todo, me gusta la sencillez. Por si le interesa alguna. )

Además, los STP han vuelto y están de gira por EE.UU, y tienen previsto lanzar un nuevo disco en Diciembre. Por su parte, "Weiland" lanzará su segundo álbum en solitario en Noviembre, con el nombre “Happy In Galoshes”. O sea, que vamos estar entretenidos.

http://www.stonetemplepilots.com/index.php

http://www.scottweiland.com/

Marcotraficante

2008-10-15T00:00:00.009+02:00

Tras una noche surrealista y acabar en el cubanito, el resultado. Angelito, perdona por despertarte y gracias por apuntarlo.

Yo conozco a un marco… un marcotraficante.
Y estaba ahí er nota, y yo le decía…
tu tate ahí, y no pare de cortá jamón.

Domingo, 12-Octubre-2008
Inspiración a las 09:00 de la mañanita.

La generación Pop Art y el Arte Callejero

2008-10-02T19:41:00.027+02:00

Aquí dejo unos artistas y algunas obras,
para dejar disfrutar un rato a la retina.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988)

Fue un pintor joven, de ascendencias haitianas y portorriqueñas, que nació en 1960 en Nueva York. A partir de 1980, siendo aún un vagabundo que dormía en una caja (por propia decisión), comenzó a dedicarse a la pintura. Sus comienzos están en los graffiti, pasando a obras de palabra-concepto y finalmente acaba pintando cuadros cada vez más sofisticados. Muere con 27 años. Sus obras están actualmente muy cotizadas en el mercado de coleccionista.

Keith Haring (1958 - 1990)

Se trata de un importante pintor de graffiti de los años 80, nacido en Pensylvania. Creció acompañado de cómics e historietas de dibujos animados, lo cual refleja en sus obras con un estilo gráfico lineal. Pasó de pintar en el metro de Nueva York a las galerías.

Andy Warhol (1928-1987)

Es la gran figura del movimiento y sus obras son de sobra conocidas. Nació en Pensylvania y durante los años 60 comenzaría a pintar cuadros de productos como la lata de sopa Campbell o la botella de Coca-Cola. También retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe, o Elizabeth Taylor.

En 1963 fundaría su famoso estudio "The Factory", reuniendo alrededor suyo a una amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos de la vanguardia neoyorquina.

Por cierto, Viva !!!! : http://es.wikipedia.org

Unas Voces...

2008-06-20T18:17:00.039+02:00

2 Documentales

2008-06-12T01:27:00.026+02:00

VeR PelícuLa

VeR CorTo

Aquí dejo unos documentales que nos harán pensar, y eso es bueno:

Zeitgeist (El espíritu del tiempo) dura aproximadamente dos horas y se divide en tres partes. Es un análisis racionalista e histórico de la estrategia y el cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas, en especial el cristianismo, los ataques del 11 de septiembre, la guerra contra el terrorismo, la Reserva Federal y el sistema financiero internacional. Más en Wikipedia.

The Story of Stuff (La historia de las cosas) tiene una duración de 20 minutos, en el cual se hace un recorrido por el proceso de producción de las cosas que utilizamos...

Ya lo dije en Woyzeck, según Marx: “Los mecanismos de la sociedad alienan al ser humano. La alienación no es percibida por el individuo que la sufre, por lo que no puede remediarla".

Amigos !!!! Somos esclavos del S. XXI.

¿conscientes o inconscientes?

Rubén Darío

2008-06-06T15:42:00.011+02:00

Se lee en tono bajo y lento, con tristeza.

Melancolía a Domingo Bolívar

Hermano, tú que tienes la luz, dime la mía.

Soy como un ciego. Voy sin rumbo y ando a tientas.

Voy bajo tempestades y tormentas

ciego de sueño y loco de armonía.

Ése es mi mal. Soñar. La poesía

es la camisa férrea de mil puntas cruentas

que llevo sobre el alma. Las espinas sangrientas

dejan caer las gotas de mi melancolía.

Y así voy, ciego y loco, por este mundo amargo;

a veces me parece que el camino es muy largo,

y a veces que es muy corto…

Y en este titubeo de aliento y agonía,

cargo lleno de penas lo que apenas soporto.

¿No oyes caer las gotas de mi melancolía?

Woyzeck (1836), Georg Büchner

2008-06-02T20:19:00.010+02:00

Es el primer drama social de la literatura alemana. Está inconcluso. Se publicó en 1879, en pleno Naturalismo. Influyó enormemente en él y más tarde también en el Expresionismo.

Se trata de un drama fragmentario, por lo que las escenas no estaban ordenadas, así que puede variar el orden de éstas según la publicación que se lea. No tiene final, puesto que murió antes de acabarlo. Al menos está basado en hechos reales, por lo que se puede imaginar un final no demasiado alejado de la intención del autor, puesto que para este drama se documentó. En 1824 hubo un barbero en Leipzig que asesinó a su amante y fue ajusticiado.

La obra se centra en un personaje que no tiene valores, un pobre soldado, loco, supersticioso, ingenuo pero bondadoso. No posee nada material. Está sólo, excepto por Marie, en quien encuentra el único apoyo de su vida. Cuando descubre que ésta le engaña, la mata. Este acto de asesinato está presentado como producto del determinismo. Estaba escrito. Eso libera a Woyzeck de la responsabilidad jurídica, civil, ética, moral...

El drama quiere responder quién es el responsable de esta muerte. Es un drama social porque cuestiona la sociedad establecida. El funcionamiento de la sociedad es lo que se critica.

Este protagonista es lo más bajo del regimiento. Es un barbero que se ve sometido a todos. También es conejillo de indias del médico, hace todo lo que el capitán quiere. Su labor está totalmente supeditada a sus superiores. Marie es su único apoyo y le falla, lo que le lleva al drama. Todos le utilizan, le someten y le sojuzgan.

Woyzeck es humilde, bondadoso (aunque asesine), muy sumiso, no comparte la ética de la forma de vida establecida, por lo que es un marginado. La clave de la obra es la alienación del personaje. "Marx" recoge en sus escritos teóricos: "Woyzeck presenta los mecanismos de la sociedad para alienar al ser humano. La alienación no es percibida por el individuo que la sufre, por lo que no puede remediarla".

La sociedad industrializada (capitalista) deshumaniza, destruye al hombre como ser humano. Los resortes de deshumanización están puestos de relieve en esta obra. Se da una degradación física como psíquica: la sociedad explota tanto su alma como su cuerpo. El objetivo del sistema es la explotación, por medio de la represión y la consecuencia, la alienación. Es el discurso típico de la época, desde los años '30 hasta finales del siglo XIX. La sociedad corrompe al individuo.

El ejército, la ciencia y la jurisprudencia se ven reflejados en la obra para ser víctimas de la crítica del autor. La pobreza es el elemento fundamental de la situación social, así como el trabajo alienante y la ideología establecida revestida de moral y religión.

Esta alienación tiene como consecuencia trágica el asesinato de Marie. El distanciamiento del animal es la humanidad, pero como el individuo se deshumaniza tiene la capacidad animal de matar.

¿Es Woyzeck culpable? El asesinato de Marie es el único hecho de rebeldía y oposición que comete. El tema de la obra no es el asesinato ni rebelar la psicología de un asesino. La obra denuncia los motivos de alienación de Woyzeck. El reflejo de su degradación es el asesinato. Los celos tampoco son la causa, es el estado de evolución del protagonista. El verdadero objeto de crítica es la sociedad.

El hecho real nos remite a una condena a muerte. Pero la intención de Büchner, dados los factores que envuelven el asesinato, parece que fuera la de reflejar una condena a ser encerrado en un psiquiátrico. De este modo la crítica al sistema de justicia sería más fuerte.

"Georg Büchner" era un joven escritor revolucionario. Postulaba una necesidad de cambio, lo cual refleja en sus obras.

Allen Ginsberg

2008-06-01T14:30:00.001+02:00

"Hadda Been Playing On The Jukebox" by Rage Against The Machine

"Der Sandmann" (El hombre arena) von E. T. A Hoffmann

2008-05-30T03:17:00.023+02:00

Esta obra escrita por E. T. A Hoffmann es parte de la colección “Die Nachtstücke” (Relatos Nocturnos), se llama así porque escribía de noche. Él mismo fecha el relato el 17 de noviembre 1815, a las 1:00 AM.

“Der Sandmann” es un personaje del folklore popular del norte de Europa, es un ser mágico que hace dormir a los niños. En la obra de Hoffmann, “der Sandmann”, es de nuevo un personaje que hace dormir a los niños (el Rey de los Sueños), aunque en esta ocasión deja caer arena en los ojos de los niños si no duermen, y les arranca después los ojos para alimentar a sus propios niños, que viven en la luna.

Aquí podéis ver un corto de animación de “ Paul Berry”, basado en el “Sandmann” de Hoffman¨:

VeR CorTo

Complejo y oscuro cuento cargado de simbolismos y crítica social. Es una de las grandes obras de la literatura alemana, por muchas razones. Uno de los temas y el principal, es la evolución de la locura. Hacia la segunda mitad del siglo XVIII cambió la concepción de la medicina sobre la locura. Hasta entonces la visión era la medieval: algo sobrenatural provocado por el diablo o por una condena divina. Pero empezó a valorarse de una forma más científica y se concibió por fin como una enfermedad. Esto dejaba las puertas abiertas a una cura. Ya no se internaba a los locos junto a los delincuentes, sino que aparecieron los sanatorios. Incluso aparecieron estudios que veían la locura no como una enfermedad física, sino como una manifestación sintomática de traumas emocionales. Así que ahora se consideraba como una perturbación emocional cuyas causas se remontaban a la infancia.

Hoffman presenta la locura de un modo muy realista. Presenta las causas y los miedos del protagonista. Es un análisis científicamente válido, lo que lleva al protagonista a esa locura. Contrapone dos realidades: la externa y la que sucede en la cabeza del individuo. Son completamente opuestas. La locura es el medio de presentación de una realidad contrapuesta a la objetiva.

Personajes: http://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_de_arena_(Hoffmann)

Estructura

La obra tiene una estructura epistolar, de tres cartas en total. El narrador aparece al concluir estas cartas. Éste se dirige directamente al lector. Esta estructura crea una perspectiva múltiple, son los protagonistas los que ofrecen su visión de los hechos, y luego el narrador ofrece la suya.

Lo que articula la obra es la presentación de un caso de locura. Se presenta el origen, se ve la evolución y el resultado final.

Argumento: http://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_de_la_arena_(relato)

La locura

Es originada por un trauma afectivo infantil. El joven Nathanael tiene miedo a algo que no existe y ese miedo se hace realidad en Coppelius. Identifica a Sandmann con él. La persona real le ataca y se corresponde con lo que él espera de la figura ficticia. De modo que realidad y ficción se funden en el abogado. Encima, las extrañas circunstancias que rodean a la muerte del padre hacen que el niño piense que el responsable es Sandmann/Coppelius. De hecho nunca queda claro si es así o no. La obra se narra de modo que la confusión entre ficción y realidad llegue al lector para que éste tampoco las diferencie.

La obra presenta las terribles causas de un trauma infantil no superado, la creciente pérdida de la noción de la realidad, la agresión y la autodestrucción. Nathanael no logra impedir que ese trauma infantil le destruya por dentro y físicamente al final.

Hay algo autobiográfico. Hoffmann temió por su salud mental en determinados periodos de su vida. Prestó especial interés por los estudios sobre la locura. Conoció casos reales de enfermos mentales por medio del director del manicomio de "Bamberg".

A partir de esta obra la locura será un motivo literario de primer orden. Después tendrá en la literatura alemana muchos tratamientos.

La autómata VeR CorTo

Inspirado por la fascinación de la Europa de aquel entonces por el tema, Hoffmann además era un entusiasta. La primera vez que vio un grupo de autómatas (que además eran instrumentistas) fue el 10 de Octubre de 1813.Introduce el tema en su relato y lo funcionaliza dentro del motivo de la locura. Vincula Olimpia a Nathanael. Su amor evidencia la confusión absoluta entre realidad y fantasía. En el amor por Olimpia hay una variación del mito de Pigmalión.

El motivo de los ojo

En los trastornos mentales de Nathanael siempre intervienen los ojos. Estos trastornos afectan tanto a su percepción exterior del mundo como a su propio mundo interior. Nathanael se equivoca. Deforma el mundo que percibe. Es incapaz de percibir de forma objetiva, de enraizar una percepción del mundo objetivamente. Los ojos ponen de relieve su progresiva locura. Exponen la disociación de su propio “yo” y su locura.

La obra se fundamenta en una progresiva pérdida de visión.

Sigmund Freud

Hizo un análisis psicológico del personaje de Hoffmann en la obra “Das umheimliche, volumen 4”.

Freud considera que la narración es la presentación literaria de una enfermedad neurótica. El sujeto no es consciente de las causas. Trata en un artículo a Nathanael como a uno de sus pacientes. Constata que Sandmann es símbolo del padre de Nathanael, al que él teme por haber estado enamorado de su madre (un complejo de Edipo no superado). Espera de él la venganza de la castración, lo que le impediría cualquier relación amorosa. El miedo a la pérdida de los ojos es un miedo inconsciente a la castración en represalia por los deseos incestuosos. Edipo se arrancó los ojos porque no le sirvieron como medio reconocedor de la verdad, pero en el fondo se los arranca en símbolo de castración para no tener más relaciones.

Aquí se puede descargar gratis el libro para quien le interese: http://es.geocities.com/biblio_e_hoffman/hoffman.html

También dejo una CancióN para que duermas tranquilamente.

Empelotadísimo…

2008-04-26T16:09:00.011+02:00

Una película, un disco y un recuerdo.

2008-04-25T20:27:00.039+02:00

La película dirigida por Vincent Gallo, "Buffalo 66", puede resultar un poco estresante. Pero podemos ver en ella, que la vida puede ser diferente para alguien, si sólo recibe un poco de amor y cariño. Además, hay una escena genial con una canción increíble -Heart of the Sunrise-, del disco “Fragile” (1971) de los -Yes-. Un disco completísimo y de lo mejor, en la que cada canción encaja con la siguiente. Tiene un bajo buenísimo, una batería espectacular, un buen teclista, una magnifica guitarra y una voz.

Una voz que me recuerda a Shannon Hoon, cantante de los -Blind Melon-.

VeR VideO